My Chez_Asa

Solo gli amanti sopravvivono

Un delizioso film di Jim Jarmush, pieno di ironia e cultura. Adam e Eve sono due vampiri, colti, appassionati d'arte. Adam compone musica, ha passato un brano a Schubert che si è affrettato ad appropriarsene e ora compone musica rock, restando nell'anonimato. Eve, che lo ha sposato tre volte nella sua lunga vita, vive a Tangeri circondata dalle opere dei maestri della letteratura mondiale e in stretta amicizia con Marlowe, il poeta.
Lontani dallo stereotipo del mostro aggressivo, i due vivono appartati e solitari, persino separati; consumano sangue di laboratorio. Non minacciano, semmai sono minacciati da un mondo brutale e intossicato, circondati dagli zombi (noi) che stanno distruggendo un pianeta che loro vedono corrompersi.

Il loro amore, perchè quello di Jarmush è un grande film d'amore per la cultura, la purezza, l'altro, si riunisce a Detroit, città resa buia dal crollo dell'industria dell'auto americana, e quindi accogliente per i figli delle tenebre.
Il film di Jarmush è delicato e spiritoso. Sarà nelle sale a metà maggio, il Pierlombardo l'ha anticipato ieri.

Il fondamentalista riluttante

Quello di Mira Nair è un bel film, insolito, utile, scomodo.

La ricerca di identità di Changez Khan, immigrato pachistano negli Usa a 18 anni, laurea a Princeton, impiego in una corporate finanziaria di Wall Street, è più di un semplice viaggio in cerca di sè. E' anche discussione sui valori americani, sulle regole dell'economia, sulle ragioni dello sviluppo e del sottosviluppo. Tutte cose che Nair, splendida regista indiana, rende magistralmente e in maniera un po' sbilanciata.

La viat di Changez, come la nostra, viene stravolta dall'11 settembre. Lentamente il sogno di integrazione che il giovane ha coltivato e perseguito con coraggio, ostinazione e adesione piena, si incrina. I limiti del melting pot Usa, accogliente e supportive fino a che c'è totale adesione ai valori tradizionali, ostile, ottuso e arrogante a fronte dell'alterità, lo colpiscono direttamente e fanno vacillare le sue certezze. Le difficoltà di un rapporto sentimentale gli tolgono uteriori legami e avviano un percorso di riscoperta delle proprie radici e di una ricerca di senso, sino alla decisione di tornare in Pakistan e in famiglia.
Qui però la sua ricerca, anche attraverso l'insegnamento universitario, viene vista dalle autorità Usa come una pericolosa adesione al fondamentalismo, e viene letta come approdo al terrorismo.
La bellezza del film sta nel rapporto ambiguo che si crea tra Changez e Lincoln, giornalista e scrittore, in una lunga intervista che ripercorre la vita e le scelte di Changez e ne spiega. gli approdi.

Bellissimo film, dicevo. Sbilanciato, imho, perché descrive il peggio della cultura americana, sino alla arrogante superficialità del suo apparato militare e poliziesco, riducendo tutto a ciò. La scelta del ritorno e dell'insegnamento come attività è facile a fronte dello yuppismo Usa, ma non dice nulla sui percorsi di possibile emancipazione di molti Paesi Terzi.
E' invece importante il messaggio di fondo, che parla di una terra di mezzo - in questo caso la pakistana - che non ama e non accetta i valori occidentali, ma rifiuta al tempo stesso l'assolutezza dei dictat ideologici del fondamentalismo. Rifuita il "di quà o di là" e pratica la tolleranza nella diversità. Importante, anche, il fatto che Changez, ai sui studenti, parlando del suo rifiuto verso l'atteggiamento degli Usa verso il suo Paese, riaffermi di amare comunque l'America e la necessità per il Pakistan di innescare cambiamento e sviluppo per emanciparsi dai legami con la politica americana.
Probabilmente il libro di Mohsin Amid, da cui è tratto il film, riesce a trasmettere meglio la contradditorietà e la tragicità delle pulsioni di Changez. 

 

Cesare deve morire

 

Il film dei fratelli Taviani è stupendo, un esempio di grande cinema. L'idea di presentare la realtà carceraria attraverso la preparazione della messain scena del Giulio Cesare, dà modo ai due di sovrapporre più piani narrativi: la vicenda storica, la meccanica della rappresentazione, la prova degli attori, il profilo dei protagonisti reali.
La vita carceraria fa da sfondo, con un forte richiamo finale, quando uno di loro sospira: "da quando ho scoperto l'arte questa cella è diventata una prigione". Racchiude in sè tutta la solitudine, la tristezza, la tragedia di una vita sbagliata.
Il film riece ad essere contemporaneamente un tributo al teatro come metafora della vita, e la descrizione della prigione come fallimento di un progetto di vita. Loro e nostro. 

 

J Edgar Hoover

La ricostruzione della figura di un conservatore controverso da parte di un repubblicano atipico. Clint Estwood usa la figura di J. Edgar Hoover, per 50 anni in lotta contro tutti gli "estremismi", per ripercorrere la storia Usa. Dagli scontri con anarchici e comunisti negli anni '20, passando per la lotta alla criminalità organizzata (Dillinger, Capone, Kelly), per scontrarsi con la rivolta degli anni '60 (Black Panters) o con il K K Klan. Trattando tutti, compresi M.L. King e il movimento dei diritti civili, come nemici dell'America.

Offside

Film divertente e delicato, questo di Jafar Panhai.

Girato in occasione delle qualifcazioni ai mondiali del 2006, racconta della passione per il calcio delle giovani iraniane, che però non possono andare allo stadio. Troppi estranei, troppe parolacce.

Un film garbato sulla voglia di libertà, e sulla solidarietà inaspettata, che fa piazza pulita di tanti luoghi comuni. Si scoprono le persone, sotto le divise, e a quanto pare, la parità è molto più avanti della libertà.

Panhai è stato condannato a sei anni di carcere e 20 di interdizione artistica. Il film, premiato con l'Orso d'argento a Berlino nel 2006, gira solo su DVD in Iran (Via Bresciaoggi)

Il discorso del re

E' un filmbellissimo e una grande prova d'attore. Il Duca di York (Colin Firth) è affetta da una grave balbuzie, che lo angoscia. Si fa curare da un logopedista australiano (Geoffry Rush). Quando, a seguito dell'abdicazione di suo fratello (Edoardo VIII) che abbandona il trono per sposare una borghese, deve succedergli, l'handicap può essere drammatico.

L'Inghilterra entra in guera con la Germania, la cui aggressività è esaltata dalla travolgente loquela di Hitler. Così per Giorgio VI l'annuncio dell'entrata in guerra è una doppia prova: di coraggio e responsabilità.

Perché questo è il messaggio del film: sul coraggio di affrontare i propri limiti, ma soprattutto sulla responsabilità verso se stessi, le proprie radici, al propria missione.

Fondamentale, proprio quando il senso di responsabilità è così labile nel mondo che ci circonda.

Io avrei dato l'Oscar anche a Rush, come miglior attore non protagonista

Hereafter

Clint Eastwood è l'icona di chi sostiene che la maturità porta saggezza. Alcuni tra i suoi ultimi film, suggerisce Gabriella, sono una riflessione sulla morte: Million dollar baby, Gran Torino, e ora Hereafter. A giudicare da quest'ultimo, Eastwood ha elaborato una dimensione serena sul grande trapasso. Il suo non è fatto di inferni o paradisi, ma un luogo rasserenante, da cui i defunti sono disposti a parlarci se interrogati nel modo giusto. Il tutto raccontato con grande poesia, e recitato benissimo da attori eccellenti. Su tutti il ragazzino e Matt Damon

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Stavo facendo pulizia e ho trovato il trailer. Qui la versione integrale in italiano

I Coen e l'uomo senza qualità

I fratelli Coen sono due ragazzacci che fanno da tempo film stupendi. A serious man, l'ultimo della serie, è una via di mezzo tra la comicità della commedia all'italiana, la salacia dei fil di Woody Allen, e la cattiveria di Tarantino. Questo squarcio di vita americana di fine anni '60, nella comunità ebraica di una piccola cittadina, racconta le disavventure di Larry Gopnik, docente universitario, padre di famiglia, marito integerrimo. E del crollo del mondo intorno a lui. Da bravo credente, Larry si rivolge alle guide della comunità, i rabbini, che i fratelli terribili descrivono come l'insulso ricettacolo di ogni banalità.

E anche quando tutto sembra tornare alla normalità, ci bisbigliano all'orecchio i due, la vita è sempre pronta a sorprenderci. Inutile cercare una spiegazione.

Straordinario

La classe

Arriva al momento giusto questo film francese premiato a Cannes; in mezzo a polemiche tra maestro unico e classi "ponte". E' un film duro, la Classe, perché ci rimanda la realtà di una scuola media della banlieue di Parigi dove, al di là della buona volontà degli insegnanti, la diffidenza e i preconcetti degli studenti impediscono un dialogo formativo efficace. E' innanzitutto una difficoltà di linguaggio a separare l'adulto francese dagli adolescenti immigrati: il limite culturale porta a non comprendere il contesto del discorso e a ignorare le sfumature. Allora si precipita negli stereotipi, non solo la divaricazione adolescente-adulto, ma anche quella bianco-colored e cristiano-musulmano. Pur in un contesto in cui la soggettività degli studenti viene valorizzata in modo stellarmente lontano dal nostro (due rappresentanti partecipano agli scrutini e alla discusssione dei voti), e la figura del docente e la dsiciplina difese strenuamente, il messaggio è che i due mondi sono lontani e l'incontro è difficile.